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Bio graphie

Mario Picardo

Né le 23 septembre 1985 à Villeneuve Saint Georges (94190)

L’environnement urbain est une source d’inspiration quotidienne pour Mario Picardo. Lors de ses déplacements en ville, équipé de son téléphone portable, il n’hésite pas à filmer, photographier et collecter des traces de notre société, du simple emballage alimentaire aux objets abandonnés, le tout alimentant une bibliothèque de signes et de formes au cœur des nombreux dessins qui peuplent des carnets entiers.

C’est à partir de cette vaste récolte que Mario Picardo, lui-même nourri d’études en sémiologie, de peinture américaine et de la culture populaire des années 90, s’emploie à peindre.

Ne s’arrêtant pas à la simple reproduction de ce qu’il a vu et consigné dans ses carnets, il donne toute son énergie, dans l’espace clos et privé de son atelier, pour exprimer les signes extérieurs de la ville. On peut les voir s’afficher et se mêler sur ses toiles grands formats, collages etc.

Dans ses œuvres, les couleurs flashy côtoient de sages éléments noirs sur des surfaces re-couvertes, tendues sur châssis, papier ou supports divers. Apparaît alors la volonté de l’artiste de hisser l’artisanat au rang d’art.

Ayant grandi aux côtés de son père, peintre en bâtiment, Mario Picardo a hérité de l’attrait pour les matériaux de construction, largement préférés à ceux des beaux-arts, et d’un certain goût pour la rigueur. Les moments passés dans son camion, véritable atelier ambulant, lui ont donné le goût de l’optimisation et de la récupération des matériaux et des espaces.

 

The urban landscape is a daily insiration source for Maro Picardo. Whenever he’s moving in town, he draws his phone to shoot, film and collect hints of our society. Be it a simple food wrap or abandoned object, everything comes together to form a library of clues and shapes fueling the many concepts that will later fill whole sketchbooks.

 This is from this well of references that Mario Picardo, himself passionate about semiology, American painting and the 90s’ popular culture, draws the inspiration to paint.

 However, his work couldn’t be narrowed to a mere reproduction of what he’s seen and collected in his notebooks : in the serenity of his studio, the painter dedicates all his energy to express the shapes and signs of the city on large canvas, patchworks etc

 In his creations, flashy colors meet with black, sober elements on various supports such as re-coated elements, stretched on frames, paper, fulfilling the artist’s purpose to raise handicraft to the state of art. The times he spent in his fathers’ truck, used as a traveling workshop, gave him a taste for optimisation and the reappropriation of spaces and materials.